Freaks, la monstrueuse parade a été réalisé en 1932 par Tod Browning.

Le cirque Tetrallini sillonne les routes en exhibant des êtres de tout genre.
Femme à barbe, homme-tronc, personnes difformes, etc.
Dans ce cirque, Hans (Harry Earles) est un illusionniste atteint de nanisme fiancé à Frieda (Daisy Earles). Mais, fasciné par la belle acrobate Cléopatre (Olga Baclanova), il lui demande de l'épouser.
Vénale, celle-ci accepte lorsqu'elle apprend qu'Hans a hérité d'une grande fortune. Avec son complice Hercule (Henry Victor), elle projette alors de l'empoisonner sitôt la noce prononcée.

Tod Browning est également connu pour avoir réalisé Dracula en 1931, qui eut un grand succès.
Film "extrêmement dérangeant et choquant", Freaks a été interdit de diffusion en Angleterre pendant plus de 30 ans.
Bien que considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films du cinéma, Freaks a connu une carrière assez courte, en raison de l'énorme scandale qu'il a suscité à sa sortie. Pourtant, la MGM avait pris deux précautions: faire modifier la fin, jugée trop provocatrice, et réduire sa durée de 90mn à 64mn.
Le film, excessivement âpre pour l'époque, a été un échec.
Il n'y a aucun trucage: la femme à barbe, les soeurs siamoises, la femme sans bras, l'homme-tronc et tous les autres sont de vrais artistes du cirque Barnum.
Soixante ans après avoir déchaîné les passions Freaks a fait partie de la sélection officielle du National Film Preservation Board des Etats-Unis en 1994, association cinématographique nationale luttant pour la préservation des oeuvres mythiques.
La restauration des bandes du film offre aujourd'hui une qualité d'image assez bonne.

Marquant, traumatisant, unique.
Freaks est un vrai choc visuel, un film coup de poing.
Il a certes un peu vieilli (et encore), mais il faut garder en tête que sa réalisation date de 1932 (l'année de naissance de François Truffaut ou de Louis Malle!).
Le panel de sentiments qui traverse le spectateur-voyeur est assez exceptionnel: effroi (scène finale), écoeurement (scène du diner avec Cléopatre), mais aussi tendresse (attachement de Frieda pour Hans, tristesse de ce dernier lorsqu'il comprend que Cléopatre ne l'aime pas), rire (les soeurs siamoises qui organisent leur mariage respectif, la rencontre des deux maris), apathie (prégnante tout le long du film).
Freaks offre un mélange de contrastes saisissant.
Mention spéciale pour le duo d'acteurs Harry et Daisy Earles, frères et soeurs dans la vie.
Le message final est assez évident (les monstres ne sont pas toujours ceux qu'on croit), mais peu importe. Cette mise en scène des reclus, des damnés de la terre offre son lot de sensations fortes. Tod Browning a le talent de ne pas se contenter de montrer, mais de construire un scénario intéressant, qu'il n'oublie pas de saupoudrer d'humour grinçant -voire caustique.
Film inclassable, dérangeant, fascinant.
A voir absolument.

Note: 20/20 (paf)

Le Rouge est mis est un film de Gilles Grangier réalisé en 1957, avec Lino Ventura et Jean Gabin.

Louis (Jean Gabin), sous des apparences de garagiste, est en fait un dangereux gangster.
Son frère Pierre (Marcel Bozzuffi) le surprend en train de préparer un coup avec son associé Pépito le gitan (Lino Ventura).
A la suite d'un hold-up raté, Pierre est arrêté. Pépito croit à une trahison de celui-ci et est bien décidé à se venger.

Ce film est une adaptation du roman d'Auguste Le Breton, dont les oeuvres ont souvent été transposées au cinéma: Razzia sur la chnouf, Le Clan des siciliens, etc.
Il réunit deux monstres du cinéma: Gabin et Ventura, et quelques excellents seconds rôles: Jean-Pierre Mocky, Paul Frankeur et Annie Girardot.
Ce n'est ni la première ni la dernière collaboration entre Gabin et Ventura, puisqu'il y a eu également Touchez pas au grisbi (1953), Razzia sur la chnouf (1955), Crime et châtiment (1956), ou Le Clan des siciliens (1969).
Mais de tous ces films, c'est peut-être "Le Rouge est mis" qui est le moins souvent diffusé.

Le Rouge est mis est un film sombre, digne du roman édité dans la collection "Séries noires" dont il est tiré.
Ce n'est pas le meilleur Gabin/Ventura, mais ça reste très plaisant à regarder malgré tout.
Ventura est surprenant de bestialité, dans son rôle de truand impulsif et sanguin.
C'est un bon petit polar français, avec gangsters, voitures, règlements de comptes et suspense.
La participation au scénario de Michel Audiard vient ajouter une petite touche bienvenue de gouaille parisienne.
La collaboration de ces deux monstres du cinéma fonctionne donc assez bien et accouche d'un film plutôt réussi.

Voici la critique de Michel Marmin, journaliste spécialisé dans le cinéma:

Un solide scénario tiré d'un roman d'Auguste Le Breton, des dialogues percutants de Michel Audiard, un Jean Gabin impérial flanqué de Lino Ventura et de Paul Frankeur, tous les ingrédients sont réunis pour faire un bon film noir à la française. C'est d'ailleurs ici le cas, même si le consciencieux Gilles Grangier n'a sans doute pas l'envergure d'un Jacques Becker ou d'un Jean-Pierre Melville. [...]Les nostalgiques des années cinquante auront plaisir à retrouver, dans Le rouge est mis, les décors, les lumières nocturnes et les silhouettes féminines d'un Paris révolu.

Note: 14/20


Pour une fois, pas de bande-annonce, mais un entretien de Gabin et Audiard sur Lino Ventura...

Les Enchaînés est un film d'Alfred Hitchcock avec Cary Grant et Ingrid Bergman.

Alicia (Ingrid Bergman) est la fille d'un espion nazi condamné par un tribunal américain au lendemain de la guerre.
Elle n'a jamais partagé les penchants de son père pour l'Allemagne, mais mène une vie dépravée suite à la médiatisation de cette affaire.
Devlin (Cary Grant), agent secret américain, lui propose de travailler pour les Etats-Unis afin de réhabiliter son nom et de redonner de l'ordre à sa vie.
Alicia accepte la mission d'infiltrer une bande d'anciens nazis. Pour cela, elle se rapproche de Sebastian (Claude Rains), un ami de son père dont la maison est le point de ralliement de ces nazis.
Alicia et Devlin tombent amoureux, mais ce dernier, trop occupé par sa mission, ne semble pas s'en rendre compte.
Lorsque Sebastian demande à Alicia de l'épouser, celle-ci accepte en espérant que Devlin l'en empêchera.

La scène du baiser entre Cary Grant et Ingrid Bergman est bizarrement entrecoupée de dialogues.
En fait, la censure de l'époque minutait littéralement les scènes jugées trop osées. Pour ne pas en pâtir, Hitchcock a inséré plusieurs échanges de dialogues afin de "remettre le compteur à zéro" et rallonger la durée du baiser.
Le photographe du plateau est Robert Capa, photographe-reporter de guerre légendaire, et qui eut une liaison avec Ingrid Bergman durant la Seconde guerre mondiale.
Ce film a fait l'objet d'une adaptation radiophonique, avec Orson Welles dans le rôle du narrateur.
Comme toujours ou presque, Hitchcock apparaît dans son film, à l'occasion de la réception donnée par Sebastian dans le film.
Anecdote amusante livrée par Hitchcock à propos de la différence de taille entre Ingrid Bergman et Claude Rains:
"C'était un bon couple, mais, dans les plans rapprochés, la différence de taille était si forte que, si on voulait les voir tous les deux dans le cadre, il fallait monter Claude Rains sur des cales. A un certain moment, on les voyait tous deux arriver de loin, et comme ils se rapprochaient de nous à la faveur d'un panoramique, il était impossible de faire monter Claude Rains brusquement sur une cale; il a donc fallu construire un espéce de faux plancher qui s'élevait progressivement."

Les Enchaînés est l'un des meilleurs Hitchcock.
Acteurs de renom (Cary Grant/Ingrid Bergman), tension permanente sur fond d'espionnage et de drame psychologique, photographie aussi sombre que talentueuse (merci Robert Capa!), etc.
Une vraie réussite.

Dans son entretien avec Hitchcock en 1966, Truffaut déclare :

"J'étais réellement impatient d'en arriver à Notorious, car c'est vraiment celui de vos films que je préfère, en tout cas de tous vos films en noir et blanc. Notorious, c'est la quintessence de Hitchcock. Il est resté extrêmement moderne. Il contient peu de scènes et est d'une pureté magnifique ; c'est un modèle de construction de scénario. Vous avez obtenu un maximum d'effets avec un minimum d'éléments. [...] L'intrigue sentimentale est la plus simple du monde : deux hommes amoureux de la même femme... On a le sentiment de voir quelque chose d'aussi contrôlé qu'un dessin animé. La plus grande réussite de Notorious, c'est probablement qu'il atteint au comble de la stylisation et au comble de la simplicité."

 

Note: 17/20

 

(La bande-annonce est franchement mauvaise, n'en tenez pas compte car elle ne reflète pas l'ambiance du film.)

 

 

Buffet froid a été réalisé par Bertrand Blier, avec Gérard Depardieu, Bernard Blier et Jean Carmet.

Alphonse Tram (Gérard Depardieu) est un chômeur qui vit dans une tour complètement inhabitée.
Sur le quai du RER, il croise le chemin d'un quidam (Michel Serrault), qu'il retrouve assassiné peu après avec son propre couteau.
Un peu plus tard, il fait la rencontre d'un commissaire de police (Bernard Blier), d'un assassin paranoïaque (Jean Carmet), et de nombreux personnages complètement loufoques.

Récompensé par le César du meilleur scénario, Buffet froid n'est pas le premier coup de maître de Bertrand Blier, qui avait déjà tourné Les valseuses (1974), également avec Gérard Depardieu.
Le film est assez énigmatique, voire parfois complètement alogique. Si l'on voulait lui trouver une comparaison littéraire, on pourrait peut-être le rapprocher des oeuvres de Ionesco (la Cantatrice chauve, Rhinocéros, etc.).
Et, de fait, aucune logique ni aucun sens ne semblent prévaloir, sans pour autant que le résultat soit raté ou ennuyeux.
Ce n'est pas la première fois que Blier s'appuie sur un trio d'acteurs, puisqu'on retrouve le même principe dans Les valseuses et Préparez vos mouchoirs (1978).

Plusieurs adjectifs pourraient convenir à ce film: mordant, provocateur, cynique, etc.
Blier ne s'embarasse d'aucune intrigue, d'aucune logique narrative. Ce qui importe, c'est cette vision du monde contemporain, froid et fataliste, qui fleure la solitude et l'incommunabilité. C'est noir, c'est caustique, c'est drôle et c'est tragique.
Avis aux dépressifs: attendez encore un peu avant de regarder Buffet froid.
Juste un mot sur la performance des comédiens: remarquable. Le trio Depardieu, Blier et Carmet fonctionne parfaitement.
On aime ou on déteste, mais c'est vraiment un OVNI du cinéma.

Note: 16,5/20

L'Assassin habite au 21 est un film d' Henri-Georges Clouzot avec Pierre Fresnay, Suzy Delair, et Noël Roquevert.

Un mystérieux assassin sème la terreur en laissant une carte de visite au nom de "Monsieur Durand" sur ses victimes.
L'enquête du commissaire Wens (Pierre Fresnay) le conduit jusqu'à une pension de famille, occupée par d'étranges personnages. Un fakir-prestidigitateur (Jean Tissier), un docteur de la coloniale (Noël Roquevert), une romancière vieille fille par la force des choses (Maximilienne), un ancien boxeur aveugle (Jean Despeaux) ou bien encore un valet de chambre imitateur de bruitages (Marc Natol). A cela s'ajoute la fiancée du commissaire (Suzy Delair), bien décidée à démasquer elle-même ce "Monsieur Durand".
Le commissaire Wens en est persuadé: l'assassin est l'un des membres de cette pension.

L'Assassin habite au 21 est l'adaptation du roman éponyme de Stanislas-André Steeman, qui avait situé l'action à Londres. Clouzot a francisé le livre, en choisisant Paris pour toile de fond, en changeant le nom du commissaire, et en substituant le nom originel de l'assassin "Mr Smith" en "Monsieur Durand".
C'est le premier long-métrage du réalisateur. Difficile à croire, au vu de l'impressionnante maîtrise du scénario et de la montée progressive et sans essouflement du suspense.
Les répliques sont rondement jouées, parfois assez caustiques.
A noter, pour les parisiens: ce film est projeté à la filmothèque du Quartier Latin, 9 rue Champollion. La copie, bien qu'ancienne, est de bonne qualité. Le DVD est très difficile à trouver, alors foncez.

Ce film est un petit bijou. Clouzot y mêle suspense et humour percutant pendant 1h25.
L'intrigue fonctionne parfaitement, et Clouzot prend un malin plaisir à emmeler toutes les présomptions de culpabilité des personnages.
Il faut avouer que les acteurs ne sont pas en reste, entre un Pierre Fresnay pasteur plus vrai que nature, un Noël Roquevert aussi bon que d'habitude (Pierre Larquay: -Vous faites l'apologie du crime! Roquevert: -"Non, de l'hécatombe. En rythme industriel"), et une Suzy Delair ingénue et complètement déjantée.
La tension dramatique ne fait pas défaut et les dialogues sont aux petits oignons. Certains sont d'ailleurs assez osés, pour l'époque.
Ajoutez à cela le charme propre aux bons vieux Clouzot vieillis en fût de chêne, et vous obtenez un excellent policier, captivant et drôle.


Note: 18/20
(l'extrait vidéo est assez mauvais et mal choisi, n'ayant pas retrouvé la bande-annonce d'époque)