Le Cercle rouge est un film de Jean-Pierre Melville sorti en 1970 avec Bourvil, Montand et Delon.

Le jour de sa sortie de prison, Corey (Alain Delon) prépare déjà un nouveau coup; pendant ce temps, Vogel (Gian Maria Volonte), un meurtrier, échappe à la surveillance du commissaire Mattei (Bourvil). Malgré les barrages, Vogel parvient à s'échapper en se cachant dans le coffre d'une voiture qui s'avère être celle de Corey. Ce dernier l'engage alors pour monter son coup, puis fait appel à Jansen (Yves Montand), un ancien policier devenu alcoolique.
Mais le commissaire Mattei les attend au tournant.

Le casting d'origine réunissait Lino Ventura pour le rôle du commissaire, Paul Meurisse pour celui de l'ancien policier, et Jean-Paul Belmondo pour Vogel.
Pour expliquer le titre du film, Melville met en exergue une phrase de Krishna: "Quand des hommes même s'ils s'ignorent, doivent se retrouver un jour, tout peut arriver à chacun d'entre eux, et ils peuvent suivre des chemins divergents. Au jour dit, inexorablement, ils seront réunis dans le cercle rouge".
C'est l'avant-dernier film de Bourvil, qui joue ici un rôle sombre à contre-emploi. Il signe une interprétation impressionnante.

Le Cercle rouge est un film à l'accent crépusculaire, qui cultive tous les ingrédients du film noir: motels, appartements sans âme, solitude des personnages, absence de présence féminine, etc.
Ce film associe un casting parfait (Montand, Bourvil, Delon) à un scénario qui tient la route. C'est une grande réussite, analysée chaque jour dans les écoles de cinéma.
Scène marquante: Montand, dans un accès d'alcoolisme incontrôlable, qui croit être assailli par des bêtes de toutes les couleurs.

Note: 17/20

Antoine Doinel est le personnage récurrent de cinq films réalisés par François Truffaut, de 1959 à 1979.

Aujourd'hui ce n'est pas donc pas un film, mais cinq que je vais vous présenter.
Ces cinq réalisations sont parfaitement liées; tournées par le même réalisateur (François Truffaut), avec le même acteur fétiche (Jean-Pierre Léaud), elles racontent le cycle de vie du même personnage (Antoine Doinel). L'enfance, les rencontres amoureuses, le mariage, la vie en couple, le divorce. Les femmes ont une place prépondérante dans ce cycle.

Chaque film aurait mérité d'être présenté séparément, mais l'ensemble constituant une seule et même oeuvre, les voici tous brièvement mis en avant.

Note globale de la série: 16,5/20... pour Antoine Doinel, souvent plus que pour le scénario.

 









   


Les Quatre cents coups (1959)

Antoine Doinel (Jean-Pierrel Léaud) a 14 ans. C'est un adolescent turbulent, qui vit entre une mère peu aimante (Claire Maurier) et un beau-père indifférent (Albert Rémy). Avec son ami René (Patrick Auffay), Antoine sèche les cours, et fait les 400 coups. Un jour, ils décident de voler une machine à écrire.

Cette oeuvre est très autobiographique; on comprend dès lors que les parents de François Truffaut l'accueillirent assez froidement...
Les Quatre cents coups a été nominé à l'Oscar du meilleur scénario.
Jean-Claude Brialy et Jeanne Moreau y font une apparition éclair.

Ce film est l'un des meilleurs de la saga des Antoine Doinel. Authentique et réaliste, c'est celui qui a contribué à faire connaître François Truffaut.
La spirale dans laquelle, par manque d'amour, s'enferme Antoine Doinel est filmée avec beaucoup de tendresse et de sensibilité. On dirait du Doisneau. C'est un film touchant, qu'il faut voir en priorité si vous ne voulez visionner qu'un seul Doinel.

Note: 17/20


En prime, l'audition de Jean-Pierre Léaud pour les 400 coups. Il y avait 100 candidats, mais la spontanéité de Léaud stupéfia Truffaut. On connaît la suite...
C'est un document exceptionnel.





Antoine et Colette (in L'Amour à 20 ans) (1962)

Antoine et Colette est un court métrage de 28 minutes, qui fait partie d'un ensemble de 6 films réunis sous le titre L'Amour à 20 ans.
C'est donc un Antoine Doinel assez particulier.

Antoine (Jean-Pierre Léaud) a 17 ans. A un concert de musique classique, il croise Colette (Marie-France Pisier), qu'il remarque immédiatement. Au bout de plusieurs tentatives d'approche, Antoine parvient à aborder Colette, et les deux adolescents deviennent amis. Antoine en tombe amoureux, et va jusqu'à vivre dans un hôtel en face de chez Colette. Mais cette dernière ne lui renvoie aucun signe d'amour et semble entièrement indifférente.

Antoine et Colette met en avant l'adolescence et son flot d'ivresses amoureuses. C'est un Antoine Doinel qui a bien grandi, depuis les Quatre cents coups. On retrouve son caractère indépendant, sa mauvaise humeur contrariée et sa débrouillardise de tous les jours (il travaille dans une industrie de disques).

Antoine et Colette est un petit film très attachant; fluide et bien maîtrisé, exhalant à la fois la mélancolie et le charme des rencontres amoureuses, c'est un petit peu un OVNI dans la saga Doinel. Son format court ne lui fait ressembler à aucun autre épisode. Mais on retrouve néanmois une des facettes de la vie d'Antoine Doinel chère à Truffaut; en l'espèce, les premières rencontres de l'adolescence. Le film est court, mais respecte une certaine continuité; ce serait dommage de passer à côté.

Note: 16/20





Baisers volés (1968)

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) vient de se faire renvoyer de l'armée, dans laquelle il s'était engagé trois mois auparavant.
Lors d'un dîner chez Christine Darbon (Claude Jade), la jeune fille dont il est amoureux, il se voit proposer de devenir veilleur de nuit dans un hôtel.
Mais Antoine, à son habitude, ne tarde pas à se faire renvoyer. Il est alors engagé dans une agence de détectives privés, qui lui donne pour mission d'infiltrer un magasin de chaussures, dont le propriétaire Georges Tabard (Michael Lonsdale) est curieux de savoir pourquoi personne ne l'aime. Antoine ne se montre pas indifférent au charme de son épouse, Fabienne Tabard (Delphine Seyrig).

Baisers volés constitue le 3e volet des aventures d'Antoine Doinel.
Scène mémorable: celle où Antoine se regarde devant une glace et répète pendant 1mn30: "Fabienne Tabard, Fabienne Tabard, Fabienne Tabard (etc). Christine Darbon, Christine Darbon, Christine Darbon (etc). Antoine Doisnel. Antoine Doisnel. Antoine Doisnel (etc)."

Baisers volés est, avec les 400 coups, peut-être le meilleur des cinq films de la saga. La performance de Michael Lonsdale y est pour beaucoup. Mais c'est aussi celui où Antoine Doinel semble le plus épanoui, et le plus drôle.

Note: 16,5/20


Bonus:





Domicile conjugal (1970)

Antoine (Jean-Pierre Léaud) est maintenant marié à Christine (Claude Jade). Installés dans un petit appartement, tout semble se passer à merveille. Le jeune couple est heureux, dîne régulièrement avec les parents de Christine, bavarde tous les jours avec les habitants de l'immeuble. Antoine continue ses changements fréquents de métier.
Le couple traverse les joies du mariage, et Christine tombe même enceinte; elle accouche d'un petit garçon.
Mais Antoine la trompe avec une japonaise (Hiroko Berghauer).

Domicile conjugal est l'avant-dernier opus des Antoine Doinel. Des trois opus précédents, c'est peut-être le plus conventionnel. Truffaut souligne les plus belles années du mariage et l'adultère de Doinel.
"Aux côtés de Jean-Pierre Léaud dont on vante beaucoup les mérites, il serait injuste de ne pas mettre sur le même plan Claude Jade, l'épouse; elle est en réalité l'élément fort du couple et son interprétation le souligne clairement. Claude Jade a l'autorité dans le charme, la fierté dans l'amour, toutes choses en somme qui ne vont pas toujours ensemble chez les personnages de comédie." (La revue des deux mondes, 1971, p.228)

Domicile conjugal s'inscrit dans les premières années du mariage. Il flotte donc dans ce film une atmosphère de joie et de légèreté, mais aussi d'adultère. C'est une bonne exécution de Truffaut, bien que ce ne soit pas ma préférée.

Note: 15/20





L'Amour en fuite (1979)

L'Amour en fuite vient clore cette saga Antoine Doinel.

Antoine (Jean-Pierre Léaud) et Christine (Claude Jade) se rendent au tribunal pour divorcer. Dans le taxi, le couple se remémore les joies et les difficultés de leur mariage.
En accompagnant son fils à la gare, Antoine rencontre Colette (Marie-France Pisier), une jeune fille dont il était fou amoureux il y a plusieurs années. Il saute alors dans le train pour la rejoindre.

L'Amour en fuite fait très largement appel aux flash-back; beaucoup de scènes des oeuvres précédentes sont intégralement réutilisées; aussi, inutile de voir ce film si vous n'avez pas vu les autres.

Voilà donc qui vient clore les aventures amoureuses d'Antoine Doinel. A titre personnel, je dirais que cet opus est nettement moins réussi que les autres. Au point que ce n'est pas toujours bien joué, et que le casting reste assez mystérieux (Dorothée dans le rôle d'une des maîtresses de Doinel...). D'ailleurs, Truffaut lui-même affirma "Je savais, en le tournant, que je faisais une connerie". Il fleure parfois ce que les années 1980 ont produit de plus mauvais, et on se demande un peu quelle est l'utilité d'avoir tourné ce volet.
Néanmoins, il contribue à mettre un point final à la saga Doinel.

Note: 11/20

Durant les vacances, ce blog sera alimenté à un rythme d'un à deux films par semaine, et non plus quotidiennement.
Cela commence... Aujourd'hui.
Prochain film très bientôt sur www.classiquesducinema.com

Sunset Boulevard (Boulevard du crépuscule, en français) a été réalisé par Billy Wilder en 1950, avec Gloria Swanson, William Holden, et Eric von Stroheim.

Star déchue du film muet, Norma Desmond (Gloria Swanson) vit dans sa grande demeure de Beverly Hills. Auprès d'elle, un majordome entièrement dévoué (Eric von Stroheim), très méfiant de tout ce qui pourrait atteindre Norma dans ses illusions de gloire. Un jour, Joe Gillis (William Holden), scénariste sans le sou, entre dans l'énorme demeure afin d'échapper à ses créanciers.
Norma lui propose alors de corriger un scénario qu'elle a elle-même rédigé, la mettant en scène dans le rôle de Salomé.
Elle devient bientôt sa maîtresse, mais Joe se sent prisonnier de cette relation à sens unique.

Sunset Boulevard est classé au 12e rang des meilleurs films de l'histoire par l'American Film Institute.
Il a été nominé 11 fois aux Oscars et en a remporté 3. Son titre n'a pas été choisi par hasard, puisque c'est sur Sunset Boulevard que se développèrent les premiers studios de cinéma. De plus, le boulevard du "crépuscule" ne pouvait être mieux nommé pour parler d'une star en fin de carrière.
Gloria Swanson a de nombreux points communs avec Norma Desmond. Comme le personnage qu'elle incarne, elle a également connu une carrière fulgurante avant d'être oubliée. A tel point que Wilder dira: « Il y avait chez elle beaucoup de Norma, vous savez. ».

Sunset Boulevard est aujourd'hui considéré comme une merveille de l'histoire du cinéma. Et il est vrai que ce film noir est séduisant. Corrosif et caustique, c'est à une mise à mort d'Hollywood que l'on assiste; difficile de rester insensible à ses aspects les moins reluisants qui nous sautent en plein visage.
Sunset Boulevard, malgré son grand âge, a bien veilli. On y croise des seconds rôles et des "figurants" de luxe inattendus (Buster Keaton, Cecil B. DeMille, etc.), interprétant leur propre rôle. C'est cynique, c'est drôle, c'est talentueux. A voir.

Note: 16/20

Le Milliardaire a été réalisé par George Cukor en 1960, avec Marilyn Monroe et Yves Montand.

Jean-Marc Clement (Yves Montand) est un riche industriel français, installé aux Etats-Unis.
Apprenant qu'un théatre s'apprête à faire un numéro de caricature sur lui, il se rend sur place. Suite à un quiproquo, et alors que personne ne l'a reconnu, il est engagé pour jouer son propre rôle. Ebloui par le charme de la belle Amanda (Marilyn Monroe), il décide de donner le change afin de la séduire, et prend des cours de comédie.

Ce film est l'avant dernier de Marilyn Monroe. Comme dans Certains l'aiment chaud ou Les Hommes préfèrent les blondes, elle joue à merveille la jeune femme charmante et  ingénue.
Arthur Miller, son mari, est intervenu pour donner plus de caractère à son rôle; il ne figure cependant pas au générique.
Cary Grant, Charlton Heston ou bien encore James Stewart étaient pressentis pour le rôle du milliairdaire, mais tous refusèrent. C'est finalement Montand qui obtint le rôle.
Dans la catégorie potins inutiles, soulignons qu'Yves Montand et Marilyn Monroe ont vécu ensemble quelques semaines à la suite de ce tournage (alors même que Montand était marié avec Simone Signoret).
Scène à retenir: celle où Montand s'achète les meilleurs professeurs de chant et de comédie mais se révèle catastrophique. Et celle où Montand et Monroe chantent ensemble pour la première fois.

C'est évidemment une question d'appréciation personnelle, mais je trouve Montand plutôt commun dans ce rôle. Marilyn Monroe, en revanche, est absolument merveilleuse. Difficile de résister à ses apparitions. Bien sûr, les "puristes" (fumistes) vous expliqueront que c'est une mauvaise actrice et médiocre danseuse. Peu importe. Je vous conseille de visionner Le Milliardaire pour vous forger votre opinion. La mienne est faite: ce film doté d'un scénario intéressant constitue un divertissement de grande qualité.

Note: 16,5/20