The Lost weekend a été réalisé par Billy Wilder en 1945. Il est également connu sous le nom "Le Poison" ou "Le Weekend perdu".

Don Birnam (Ray Milland) est un alcoolique qui n'a pas bu une goutte depuis 10 jours. Afin de l'aider à guérir, sa fiancée (Jane Wyman) et son frère (Philippe Terry) organisent un week-end à la campagne.
Mais Birnam rechute, et se met de nouveau à boire. Il rate le train et reste tout le week-end seul à écumer les bars.
Malgré tous les efforts de sa fiancée, Birnam n'arrive pas à résister à la tentation de la bouteille, et se saoule du matin au soir.
Mais il sait que cette situation ne peut plus durer et qu'il faudra y mettre un terme, d'une manière ou d'une autre.


Ce film traite âprement du thème de l'alcoolisme, sans faire dans la demi-mesure; il ne s'agit pas d'une représentation du petit penchant gentillet pour quelques verres, mais de la dépendance la plus absolue à la bouteille. Le type d'attirance irrésistible qui rend fou, provoque des hallucinations, et conduit à rejeter ses proches afin de rester en tête à tête avec Dionysos.
Certaines scènes sont frappantes, comme celle où Birnam voit une chauve-souris s'attaquer à une petite souris. D'autres sont gênantes, comme celle où il supplie Nat le barman de lui servir un verre, et comme celle où il en est réduit à voler un sac à main pour payer ses additions.
The Lost weekend de Billy Wilder a été réalisé bien avant Stalag 17, Sept ans de réflexion ou Certains l'aiment chaud; nous sommes ici dans un registre radicalement opposé à l'humour de ces trois réalisations. Et pourtant, Wilder semble se montrer aussi à l'aise dans le drame que dans la comédie.
Ce film a recu plusieurs Oscar en 1945, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur.
Ce qui n'a pas empêché le public de le bouder, probablement à cause de son réalisme noir, à la limite du morbide.

The Lost Weekend est l'histoire d'une longue descente aux enfers filmée de manière réaliste et austère. Ne vous attendez pas à des effets spéciaux, à des scènes superflues, ou à des dialogues inutiles. L'alcoolisme est abordé sous l'angle le plus tragique et, de facto, le plus efficace.
Les ronds de verre d'alcool qui finissent par représenter des menottes ou la bouteille suspendue par une corde laissent apercevoir l'enfermement absolu des victimes de la bouteille et l'absence de perspective libératrice.

J'ai trouvé que ce film manquait parfois d'un fil conducteur crédible, produisant quelques longueurs. Mais pour le reste, rien à redire.

En se contentant de filmer la souffrance et l'impuissance d'un homme, Wilder évite l'écueil du film moralisateur ou, pire, du film dénonciateur. Abordé sous l'oeil du traitement réaliste, ce film est une oeuvre intéressante que je recommande.

Je ne sais plus qui m'a conseillé de le regarder, mais je le remercie.

Note: 16/20

Le Quai des brumes est un film réalisé par Marcel Carné en 1938.

Jean (Jean Gabin), déserteur de l'armée coloniale, se rend au Havre afin de quitter la France. Au hasard de sa fuite, il rencontre Nelly (Michelle Morgan), une jeune fille dont il tombe amoureux. Les deux jeunes gens sont heureux ensemble, mais Nelly subit la contrainte de son tuteur (Michel Simon) et d'un petit voyou de la région (Pierre Brasseur), tandis que Jean sait qu'il va devoir bientôt partir pour le Vénézuela.

Le scénario, tiré d'un roman de Mac Orlan, porte la patte de Carné et de Jacques Prévert à l'adaptation et à la réalisation. C'est la seconde collaboration de Prévert à un film de Carné, après Drôle de drame.
C'est dans Le Quai des brumes que Gabin énonce le célébrissime "T'as de beaux yeux, tu sais" à Michelle Morgan qui, complètement envoutée, lui répond: "Embrassez-moi".

Le Quai des brumes, bien que lapidé par la Nouvelle vague quelques décennies plus tard (pas toujours bien inspirée, il faut l'avouer), connut un vrai succès à sa sortie.
Ce film tragique, noir, et en même temps si poétique (merci Prévert), ne s'encombre d'aucun artificice. Un peu triste, certes, mais parfaitement desservi par Gabin et Morgan.
Revers de la médaille: on a parfois l'impression d'attendre quelque chose -qui n'arrive finalement jamais.
Bref, en passant un bon moment et sans rien trouver à lui reprocher, on reste toutefois un peu déçu par ce film, probablement trop conventionnel pour véritablement envoûter.

Note: 13/20