Vol au dessus d'un nid de coucou a été réalisé en 1975 par Milos forman. Les acteurs principaux sont Jack Nicholson et Louise Fletcher.

Mildred Ratched (Louise Fletcher) est infirmière en chef d'un hôpital psychiatrique. Très rigide, elle fait régner sa loi sur les malades. Mais l'arrivée de McMurphy (Jack Nicholson) va semer le trouble, celui-ci donnant aux malades des raisons de s'amuser -et donc de vivre.

Plusieurs acteurs talentueux se sont succédés pour interpréter le rôle de McMurphy: Michael Douglas, Marlon Brando, Gene Hackmann... C'est donc finalement Jack Nicholson qui obtint le rôle. De même, le rôle de l'infirmière a été longtemps incertain, notamment courtisé par Faye Dunaway ou Jane Fonda.

Dans le film, Nicholson porte régulièrement un bonnet; les rumeurs attribuent cette excentricité à une opération d'implants capillaires 2 mois avant le tournage...

Ce film figure à la 20e place du classement de l'American Film Institute. Il a remporté l'Oscar du meilleur film, de la meilleure adaptation, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et de la meilleure actrice en 1976.
La scène où Nicholson emmène les malades pêcher sur un bateau en les faisant passer pour des médecins vaut son pesant d'or.

Cette oeuvre, parfois drôle, est surtout poignante par la détresse qu'elle dégage. Le jeu des deux acteurs principaux est criant de réalisme; Nicholson livre une prestation exceptionnelle. A la fois tendre et extrêmement dur, Vol au dessus d'un nid de coucou est assurément un grand film.

Note: 17/20

Sueurs froides est un film réalisé par Alfred Hitchcock en 1958. Les acteurs principaux sont James Stewart et Kim Novak. Il est parfois plus connu sous son titre original: Vertigo.

Lors d'une poursuite sur les toits de San Francisco, Scottie (James Stewart) découvre qu'il est atteint d'acrophobie.
Cette tare l'empêche de sauver un collègue policier. Rendu responsable de sa mort, Scottie quitte la police.
Un ancien camarade lui demande alors d'enquêter sur sa femme Madeleine (Kim Novak), qu'il pense possédée par une vieille tante.
Scottie tombe amoureux de la jeune femme, et la sauve in extremis d'une tentative de suicide. Mais il ne peut empêcher certains évenements d'arriver.

Cette oeuvre fut boudée par le public lors de sa sortie. Elle est pourtant aujourd'hui classée dans le top 100 de l'American Film Institute.
Hitchcock a utilisé des techniques inédites pour suggérer le vertige qui frappe James Stewart, à l'instar du travelling compensé (travelling arrière et zoom avant simultanés). Cela permet à l'image de se déformer, et confère ainsi beaucoup de réalisme à la scène.

La mise en scène cinématographique est très réussie, et le scénario à rebondissements parfait. Le vertige sert de matrice à Hitchcock, qui élève ce thriller au rang de chef-d'oeuvre de l'angoisse. Tout le monde se rappelle de la scène du clocher, devenue incontournable. C'est un film très abouti, et assez réussi.

Note: 15/20

La Vie est belle a été réalisé par Franck Capra en 1946. On y trouve James Stewart et Donna Reed.

Suite au décès de son père, George Bailey (James Stewart) est contraint de reprendre la société familiale de prêts à la construction, et de repousser son rêve de devenir explorateur.
Grâce à lui, la plupart des habitants de la ville de Bedford Falls devient propriétaire d'un logement. Mais il entre en conflit avec Potter (Lionel Barrymore), l'homme le plus riche de la ville, qui a juré sa perte.
George se marie et vieillit, mais se sent prisonnier de cette ville car ses aspirations au voyage s'éloignent un peu plus chaque jour.
Suite à un incident, la banque entre en grosse difficulté financière.

"Ce film synthétise tout ce que l'univers de Capra contient de généreuse utopie et de grandeur humaniste." (Petit Larousse des films 2009)
Ce film figure à la 11e place du classement de l'American Film Institute (Citizen Kane et Casablanca, dont vous trouverez l'analyse sur ce blog, s'attribuent les deux premières places).

La Vie est belle est  l'histoire d'un homme qui rêve de voyager mais se sacrifie pour les autres. Au premier abord, ce synopsis peut paraître plat, mais Capra réussit à transformer un thème niais en une magistrale réussite. Ce concentré d'humanisme, malgré sa très grande naïveté, offre un délicieux moment. Un petit conte de fée à la Capra, un grand film du cinéma.

Note: 17/20

Les Damnés est un film de Luciano Visconti, réalisé en 1969. Les acteurs principaux sont Dirk Bogarde, Helmut Griem, ou Charlotte Rampling.

1933. Le baron Joachim von Essenbeck (Albrecht Schoenhals), patriarche d'une puissante famille, fête son anniversaire. Tout le monde est réuni, dont Herbert (Umberto Orsini), le directeur des usines von Essenbeck. Le soir même, le Reichstag de Berlin est incendié. Joachim annonce alors son intention de nommer à la direction de l'entreprise un membre de la famille plus proche des nazis, aux dépens d'Herbert jugé trop libéral.
Dans la nuit, le baron est retrouvé assassiné. Les soupçons se portent sur Herbert, forcé de s'enfuir.
Dès lors, tous les membres de la famille vont se déchirer pour prendre la tête de l'entreprise, en opérant des rapprochements de plus en plus assumés avec les nazis.

Le film débute le soir de l'incendie du Reichstag, événement dont le parti national-socialiste s'est vivement emparé pour accroître son influence. Dès ce moment, Visconti nous fait assister à la lente décomposition de la famille von Essenbeck. Parallèlement à l'avènement de l'Allemagne nazie, le spectateur est en effet invité à assister à la décadence de cette grande famille allemande.
Historiquement parlant, le film témoigne à la fois de l'incendie du Reichstag et de la nuit des Longs Couteaux.
Voici ce qu'en disait le réalisateur: " Le nazisme était totalement négatif mais pour faire un film sur le nazisme, il faut prendre un petit fragment, et j'ai pris une famille, dans cette famille j'ai voulu déchainer les instincts les plus bas, les moins nobles, et c'est un exemple, le nazisme n'est pas là en entier: le nazisme a eu également d'autres aspects, mais je les ai laissés de côté."

Cette brillante tragédie, teintée d'influence shakespearienne (Macbeth), est d'une rare richesse. Visconti nous offre un décryptage de l'influence nazie sur l'industrie allemande lors de l'avènement d'Hitler. Il nous interdit toute contemplation de ce pouvoir montant, en encadrant le film d'une atmosphère franchement morbide. L'ensemble constitue une charge d'une grande puissance sur la décadence de la société allemande, rongée par le nazisme. Un film à voir sans attendre.

Note: 18/20

La Dolce vita a été réalisé en 1960 par Federico Fellini. Les acteurs principaux sont Marcello Mastroianni et Anita Ekberg.

Marcello (Marcello Mastroianni) est un playboy journaliste, qui passe ses journées à traquer le scandale, et ses nuits à faire la fête avec la société bourgeoise romaine, traquant les joies éphémères des fêtes et du sexe. Un jour, il croise la route de Sylvia (Anita Ekberg), jeune starlette américaine. Marcello tombe sous le charme.

Fellini met en scène la jeunesse dorée italienne des années 1950, qui carbure au désoeuvrement et à la décadence. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si l'on ne trouve aucune narration structurée, mais plutôt un enchevêtrement de petites scènes déconnectées l'une de l'autre. Leur seul lien est Marcello, qui semble s'enfoncer un peu plus à chaque progression du film.
Sans rien révéler de l'intrigue, j'en retiens bien sûr la scène de la fontaine, magique, et la dernière scène, où Marcello se voit offrir le choix de continuer à vivre dans le stupre -symbolisé par le monstre marin- ou d'opter pour une vie plus saine, symbolisée par la jeune fille.

Je vais me faire des ennemis, mais voilà un "chef-d'oeuvre" que je déboulonnerais bien de son piédestal. Il s'agit là d'un bon film, qu'on pourrait presque rapprocher du documentaire (le talent de réalisateur de Fellini en plus). Les acteurs sont irréprochables, et plusieurs scènes assez merveilleuses (la montée des marches de l'église, la fontaine, le dancing avec le père de Marcello, la mort de Steiner, la dernière scène, etc.). Ce sont celles qui donnent tout son cachet au film. Aucun doute là-dessus.
Mais Fellini  pêche par manque de simplicité (d'humilité?). Ce film a tendance à jouer le jeu des fresques intellos et, somme toute, soporifiques. C'est dommage.

Note: 13,5/20