Le Corbeau est un film réalisé en 1943 par Henri-Georges Clouzot, avec Pierre Fresnay et Ginette Leclerc.

A saint-Robin, petite ville de province, tous les notables reçoivent des lettres anonymes calomnieuses signées "Le Corbeau". La plus insoutenable suspicion se propage partout, chacun s'accusant tout bas d'être le corbeau. Mais très vite, les soupçons se portent sur le docteur Germain (Pierre Fresnay). Ce dernier mène son enquête.

Ce scénario s'inspire d'un fait divers survenu dans les années 1920: l'affaire de Tulle.
Le film fut interdit à la Libération, sous prétexte qu'il évoquait la délation et qu'il avait été produit par une société allemande. Il fut également fustigé pour immoralité, à cause de sa noirceur absolue.

Clouzot signe ici un petit chef-d'oeuvre, en dessinant au vitriol la vie étouffante d'un village sous tension. L'atmosphère est lourde, certains scènes brillantes, comme celle de la dictée collective, imaginée afin que le coupable se trahisse.
Le Corbeau est un film de grande valeur, comme souvent avec Clouzot.

Note: 17/20

A bout de souffle, réalisé par Jean-Luc Godard, est interprété par Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg.

Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), jeune voyou, rejoint Paris depuis Marseille dans une voiture volée.A la suite d'un contrôle pour excès de vitesse, il abat un policier avec un revolver trouvé dans la boîte à gant. A Paris, il retrouve Jessica (Jean Seberg), une jeune américaine qui vend le Herald Tribune sur les Champs-Elysées et dont il est épris.
Il lui propose de rejoindre l'Italie ensemble.

Jean-Luc Godard fait une apparition vers le mileu du film; on le voit dénoncer le jeune Michel à un policier.
Voici un excellent témoignage de Raymond Cauchetier, photographe de plateau :
« Avec [Godard], tout était improvisé ou presque. On tournait dans les rues, dans les chambres d’hôtels, avec juste quelques lampes éclairant le plafond, sans prise de son directe. Godard écrivait ses dialogues sur une table de bistrot, soufflait leur texte aux comédiens pendant les prises, et arrêtait le tournage quand il n’avait plus d’idées. Le délire complet pour les tenants du cinéma classique ! Mais la Nouvelle Vague était en train de naître ! »

A bout de souffle réunit un trio assez exclusif: Godard à la réalisation, Truffaut au scénario, et Chabrol à la supervision. Cette collaboration accouche d'un excellent film, insolent et iconoclaste. 
L'un des piliers représentatif de la Nouvelle Vague, dirigé avec une belle sûreté désinvolte.

Note: 16,5/20

La Ligne de démarcation est un film de Claude Chabrol avec Jean Seberg, Maurice Ronet et Daniel Gélin.
On peut également souligner la présence de Jean Yanne, Jacques Perrin, (du génial) Noël Roquevert, ou Claude Berri.

Sous l'occupation allemande, le château du Comte de Damville (Maurice Ronet), situé à cheval sur la ligne de démarcation, est utilisé par les Allemands comme siège de la Kommandantur. Contraint de collaborer passivement, il ne peut cependant empêcher sa femme (Jean Seberg) de rejoindre la Résistance. L'arrivée de parachutistes anglais souhaitant traverser la ligne de démarcation va forcer certains habitants du village à se dévoiler.

La Ligne de démarcation constitue l'un des meilleurs films sur l'occupation. Chabrol nous livre une analyse nuancée, qui a le mérite de ne pas tomber dans la caricature. Le personnage incarné par Maurice Ronet en est la meilleure illustration.

Note: 16/20

Une fois n'est pas coutume, il ne s'agit pas aujourd'hui d'un film mais de deux... dessins animés!

Ces deux petits courts-métrages réalisés en 1942 et 1943, mettent en scène Donald Duck et incitent les américains à payer leurs impôts pour pouvoir acheter des armes et détruire les nazis...

Dans le premier, Donald écoute la radio et s'enflamme lorsque celle-ci lui propose d'aider son pays. Il se voit déjà en héros de guerre. Le soufflé retombe bien vite lorsqu'il apprend que la meilleure façon d'aider son pays, c'est de payer ses impôts! S'ensuit une explication très didactique sur la façon de remplir sa déclaration... puis une illustration de l'utilisation de cet argent pour fabriquer des armes et vaincre l'axe nazi.

Dans le second, Donald est tiraillé entre deux facettes de sa personnalité, l'une le poussant à dépenser son argent, l'autre essayant de le convaincre à tout prix de payer ses impôts à l'heure pour soutenir l'effort de guerre. La suite reprend une large partie de The New Spirit.

Un sondage de l'époque révèle que 37% de ceux qui ont vu ces clips se sont sentis sensibilisés par le message que "les impôts garderont la démocratie d'Amérique en marche"...
En fait, il y a eu beaucoup plus de deux opus mettant en scène Donald soutenant l'Etat américain.

L'anecdote raconte que les studios Disney ont eu beaucoup de mal à se faire payer les 80 000$ promis par l'Etat pour la réalisation de ces deux films.

Ces deux courts-métrages à l'accent amusé constituent un témoignage très intéressant. A voir.

Note: 14/20

The New Spirit (1942)


The Spirit of 43 (1943)

Ascenseur pour l'échafaud a été réalisé par Louis Malle en 1958, avec Jeanne Moreau, Maurice Ronet et Lino Ventura.

Julien Tavernier (Maurice Ronet) assassine son patron avec l'aide de sa femme (Jeanne Moreau) dont il est l'amant. Il retourne ensuite sur les lieux du crime pour supprimer un indice compromettant, mais il se retrouve bloqué dans l'ascenseur.
Pendant ce temps, un jeune voyou (Georges Poujouly) lui dérobe sa voiture pour impressionner sa petite amie; mais une pulsion de peur l'amène à tuer deux touristes allemands.
L'inspecteur Cherier (Lino Ventura) mène l'enquête.

La bande son de ce film a été réalisée par Miles Davis. On dit qu'il ne lui a fallu qu'une nuit pour tout enregistrer. Son succès a été si grand que beaucoup trouvent plus d'intérêt dans cette musique que dans le scénario du film.

C'est aussi la première collaboration aux dialogues d'un film de l'excellent écrivain Roger Nimier, auteur du Hussard bleu.

Enfin, c'est l'occasion aux amateurs de belles voitures d'admirer la superbe 300 SL de Mercedes, omniprésente.

Cet ensemble offre un film très noir mais de bonne facture, récompensé par le prix Louis Delluc.

Note: 15/20