Samedi 27 juin 2009
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01:55
Vol au dessus d'un nid de coucou a été réalisé en 1975 par Milos forman. Les acteurs principaux sont Jack Nicholson et Louise Fletcher.
Mildred Ratched (Louise Fletcher) est infirmière en chef d'un hôpital psychiatrique. Très rigide, elle fait régner sa loi sur les malades. Mais l'arrivée de McMurphy (Jack Nicholson) va semer le
trouble, celui-ci donnant aux malades des raisons de s'amuser -et donc de vivre.
Plusieurs acteurs talentueux se sont succédés pour interpréter le rôle de McMurphy: Michael Douglas, Marlon Brando, Gene Hackmann... C'est donc finalement Jack Nicholson qui obtint le rôle. De
même, le rôle de l'infirmière a été longtemps incertain, notamment courtisé par Faye Dunaway ou Jane Fonda.
Dans le film, Nicholson porte régulièrement un bonnet; les rumeurs attribuent cette excentricité à une opération d'implants capillaires 2 mois avant le tournage...
Ce film figure à la 20e place du classement de l'American Film Institute. Il a remporté l'Oscar du meilleur film, de la meilleure adaptation, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et de la
meilleure actrice en 1976.
La scène où Nicholson emmène les malades pêcher sur un bateau en les faisant passer pour des médecins vaut son pesant d'or.
Cette oeuvre, parfois drôle, est surtout poignante par la détresse qu'elle dégage. Le jeu des deux acteurs principaux est criant de réalisme; Nicholson livre une prestation exceptionnelle. A la
fois tendre et extrêmement dur, Vol au dessus d'un nid de coucou est assurément un grand film.
Note: 17/20
Par naturalibus
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Vendredi 26 juin 2009
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01:30
De l'or pour les braves est un film réalisé en 1970 par Brian G. Hutton, avec Clint Eastwood, Donald Sutherland et Telly Savalas (Kojak...)
1944. Suite à la capture d'un colonel de la Wermacht, le soldat Kelly (Clint Eastwood) découvre que les Allemands ont entreposé 14 000 lingots d'or dans une banque de la petite ville de
Clermont.
Avec l'aide de plusieurs soldats, Kelly décide alors de s'emparer du magot.
Mais la
ville se trouve 45km derrière les lignes ennemies.
Les clins d'oeil au western sont nombreux dans cette réalisation, notamment lorsque Clint Eastwood se retrouve face à un char allemand. Le réalisateur use et abuse du ralenti, de la musique de
western, du regard perçant; de tous les clichés courants...
Le scénario est simple mais efficace, parfaitement servi par d'excellents acteurs. Le patriotisme américain et l'esprit militariste en prennent pour leur grade, toujours dans la bonne humeur.
De l'or pour les braves est un très bon divertissement. Plein d'humour, il multiplie les scènes cocasses et assez peu cohérentes (Donald Sutherland buvant son verre de vin affalé dans une chaise
longue au milieu des bombardements).
Ce film est considéré comme mineur parce qu'il se contrefiche de plaire et ne s'encombre d'aucune crédibilité historique. C'est ce qui lui donne tant de charme.
Mention spéciale pour Oddball (Donald Sutherland), et pour le Général Colt (Caroll O' Connor) complètement à côté de la plaque du début à la fin.
Note: 13,5/20
Par naturalibus
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Jeudi 25 juin 2009
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01:25
Sueurs froides est un film réalisé par Alfred Hitchcock en 1958. Les acteurs principaux sont James Stewart et Kim Novak. Il est parfois plus connu sous son titre original: Vertigo.
Lors d'une poursuite sur les toits de San Francisco, Scottie (James Stewart) découvre qu'il est atteint d'acrophobie.
Cette tare l'empêche de sauver un collègue policier. Rendu responsable de sa mort, Scottie quitte la police.
Un ancien camarade lui demande alors d'enquêter sur sa femme Madeleine (Kim Novak), qu'il pense possédée par une vieille tante.
Scottie tombe amoureux de la jeune femme, et la sauve in extremis d'une tentative de suicide. Mais il ne peut empêcher certains évenements d'arriver.
Cette oeuvre fut boudée par le public lors de sa sortie. Elle est pourtant aujourd'hui classée dans le top 100 de l'American Film Institute.
Hitchcock a utilisé des techniques inédites pour suggérer le vertige qui frappe James Stewart, à l'instar du travelling compensé (travelling arrière et zoom avant simultanés). Cela permet à l'image
de se déformer, et confère ainsi beaucoup de réalisme à la scène.
La mise en scène cinématographique est très réussie, et le scénario à rebondissements parfait. Le vertige sert de matrice à Hitchcock, qui élève ce thriller au rang de chef-d'oeuvre de
l'angoisse. Tout le monde se rappelle de la scène du clocher, devenue incontournable. C'est un film très abouti, et assez réussi.
Note: 15/20
Par naturalibus
5
Mercredi 24 juin 2009
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01:31
Les Yeux sans visage est un film réalisé par Georges Franju en 1960, avec Pierre Brasseur.
Le docteur Génessier (Pierre Brasseur) est un célèbre chirurgien. A la suite d'un accident de voiture dont il est responsable, sa fille Christianne (Edith Scob) devient défigurée. Grâce à son
assistante (Alida Valli) qui piège de jeunes femmes pour les attirer dans son laboratoire souterrain, Génessier tente alors de greffer un nouveau visage à Christianne.
Ce film macabre est néanmoins assez réussi esthétiquement. Toutes les scènes d'horreur sont suggérées, et l'ambiance d'épouvante se trouve dans l'ellipse ou s'inspire de la musique de Maurice
Jarre.
De plus, Franju emploie des techniques qui alimentent ce registre. Ainsi parvient-il à parsemer le film d'un réalisme morbide, qui confère encore plus d'horreur à la narration (à l'image du moment
où Génessier commente scientifiquement et froidement la putréfaction du visage de sa fille).
"La peur naît des silences, de la précision des gestes d'un chirurgien fou, de la présence obsédante d'objets tranchants. Le masque blanc qui recouvre le visage défiguré d'Edith Scob se révèle plus
angoissant que ses chairs brûlées, puisqu'on peut tout imaginer." (Samuel Douhaire)
Seul le regard de Christianne, terrifiant malgré le masque, reste inchangé. Ce sont d'ailleurs ses yeux que l'on garde le plus en mémoire.
Ce film légèrement morbide réussit la petite prouesse de puiser toute sa technique dans la puissance suggestive. Vous ne verrez aucune scène choquante à proprement parler. Franju ne montre pas,
mais crée l'ambiance. Le résultat est étouffant et assez bluffant. Un des meilleurs films fantastiques.
Note: 15/20
Par naturalibus
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Mardi 23 juin 2009
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00:22
La Vie est belle a été réalisé par Franck Capra en 1946. On y trouve James Stewart et Donna Reed.
Suite au décès de son père, George Bailey (James Stewart) est contraint de reprendre la société familiale de prêts à la construction, et de repousser son rêve de devenir explorateur.
Grâce à lui, la plupart des habitants de la ville de Bedford Falls devient propriétaire d'un logement. Mais il entre en conflit avec Potter (Lionel Barrymore), l'homme le plus riche de la ville,
qui a juré sa perte.
George se marie et vieillit, mais se sent prisonnier de cette ville car ses aspirations au voyage s'éloignent un peu plus chaque jour.
Suite à un incident, la banque entre en grosse difficulté financière.
"Ce film synthétise tout ce que l'univers de Capra contient de généreuse utopie et de grandeur humaniste." (Petit Larousse des films 2009)
Ce film figure à la 11e place du classement de l'American Film Institute (Citizen Kane et Casablanca, dont vous trouverez l'analyse sur ce blog, s'attribuent les deux premières places).
La Vie est belle est l'histoire d'un homme qui rêve de voyager mais se sacrifie pour les autres. Au premier abord, ce synopsis peut paraître plat, mais Capra réussit à transformer un thème
niais en une magistrale réussite. Ce concentré d'humanisme, malgré sa très grande naïveté, offre un délicieux moment. Un petit conte de fée à la Capra, un grand film du cinéma.
Note: 17/20
Par naturalibus
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