L'Armée des ombres a été réalisé en 1969 par Jean-Pierre Melville.
Le casting est de choix: Lino Ventura, Simone Signoret, Paul Meurisse, Jean-Pierre Cassel ou encore Serge Reggiani.

1942. Soupçonné d'être gaulliste, Gerbier (Lino Ventura) est en fait l'un des chefs de la résistance. Dénoncé, il est arrêté, puis enfermé dans un camp. Il réussit à s'évader, et fait exécuter le traitre responsable de sa dénonciation. Gerbier reprend ensuite ses activités de résistant, malgré l'extrême danger.

Ce film va à l'encontre de l'archétype du film spectaculaire; Melville nous montre de manière rigoureuse, voire austère, le quotidien des chefs de la résistance: leur isolement, leurs peurs, les arrestations, les prises de décisions et le cheminement des ordres.
Cette oeuvre est une adaptation du roman de Joseph Kessel. Melville et Kessel ont tous les deux fait partie de cette "Armée des Ombres".

L'Armée des Ombres, traité de manière inhabituellement sobre, est un film poignant et étouffant, à mille lieues de la reconstitution pontifiante de certains films traitant de la vie des français sous l'Occupation.

Note: 16,5/20

Hôtel du Nord est un film réalisé par l'excellent Marcel Carné, sorti en 1938, avec Louis Jouvet, Arletty et Annabella.

A l'hôtel du Nord, situé sur le canal Saint-Martin, patrons et clients fêtent la communion d'une jeune fille. Seul M. Edmond (Louis Jouvet), un homme mystérieux engagé à une prostituée (Arletty), est resté dans sa chambre.
Un jeune couple triste entre, et demande une chambre. Ils s'aiment mais ont l'intention d'en finir avec la vie.
Un coup de feu retentit.

C'est dans ce film qu'Arletty prononce la fameuse phrase "Atmosphère, atmosphère, est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?"

Hôtel du Nord est une oeuvre pessimiste, désespérée. Les classes populaires semblent fatalement vouées à un avenir raté, mais confèrent pourtant un fond de poésie au Paris des années 30.

Adapté du roman d'Eugène Dabit, le film est très noir, sur fond de renoncement peint au couteau. Il constitue à n'en pas douter l'un des monuments du cinéma français.

Note: 16,5/20

Manhattan a été réalisé par Woody Allen en 1979. Comme bien souvent dans ses films, celui-ci s'est gardé un rôle.

Isaac Davis (Woody Allen) est un auteur de sketchs désabusé de 42 ans, qui passe son temps à écrire et réécrire son roman. Sa deuxième épouse (Meryl Streep) vient de le quitter pour une autre femme, et la relation d'Isaac avec une collégienne de 17 ans le laisse insatisfait. Il l'abandonne assez vite pour tomber dans les bras de la maitresse (Diane Keaton) de son meilleur ami.

Manhattan est un des films les plus "intellos" de Woody Allen. On y trouve l'ambiance jazz, les femmes, les questions existentielles, l'écriture. Et bien sûr, New-York. Le film a pour bande son Rhapsody in Blue de Gershwin, et s'ouvre sur des images de la ville.

C'est un bon Woody Allen, qui ne s'inscrit pas dans la veine de ses premiers films drôles et absurdes; ici le registre est radicalement différent. New-York est admirablement bien filmé, et l'ambiance jazzy délicieuse.

Note: 15/20

Elephant Man est un chef d'oeuvre réalisé par David Lynch en 1980, tiré d'une histoire vraie.

Nous sommes en 1884. Frederic Treeves (Anthony Hopkins), chirurgien, découvre un homme défiguré devenu attraction de foire. John Merrick, le "monstre" (John Hurt) doit son nom à un accident subi par sa mère alors enceinte de quelques mois, renversée par un éléphant. Emu par ses difformités, le docteur Treeves achète Merrick, et le soustrait à l'humiliation quotidienne d'être montré en spectacle. Il croit Elephant Man congénitalement idiot, mais découvre bien vite un être intelligent et d'une grande sensiblilité.

Ce film poignant, nommé 8 fois aux Oscars, constitue un témoignage très émouvant de ce qu'a pu être la vie de John Merrick. A voir absolument.

Note: 19/20

Les Bons vivants (Un Grand seigneur) a été réalisé par Gilles Grangier en 1965.

C'est un film qui réunit une incroyabe brochette d'acteurs:
Bernard Blier, Louis de Funès, Mireille Darc, Albert Rémy, Jean Lefebvre, Philippe Castelli, Jean Carmet, Andréa Parisy, Darry Cowl, et bien d'autres. Sans compter Audiard aux dialogues.

Il se présente sous la forme de trois sketches:
1. Maison-close: Monsieur Charles (Bernard Blier), directeur d'une maison close, se voit contraint de fermer son établissement suite aux ravages de la loi Marthe Richard. Il remet la lanterne de la façade à l'une de ses protégées (Andréa Parisy).
2. Au tribunal: cette dernière, victime d'un vol, cherche à récupérer cette lanterne à tout prix. Mais le voleur (Jean Lefebvre) soutient ne l'avoir jamais vue.
3. Les bons vivants: le président de l'Athlétic-club (Louis de Funès) héberge chez lui une jeune fille de joie (Mireille Darc); la cohabitation s'éternise, des amies de la jeune fille viennent également s'y installer, et les membres de l'Athlétic-club commencent à y passer de plus en plus de temps... Une lanterne est accrochée dehors.

Ce film, très léger, n'en demeure pas moins rafraichissant, grâce à l'excellent jeu d'acteur de ses nombreux interprètes. Mention spéciale pour Louis de Funès et Bernard Blier.

Note: 14,5/20