Jules et Jim est un film réalisé par François Truffaut, sorti en 1962.

Paris, à l'aube de la Première Guerre mondiale. Jim (Henri Serre) et Jules (Oskar Werner) sont des amis inséparables. Survient Catherine (Jeanne Moreau), dont ils tombent tous les deux instantanément amoureux. Celle-ci semble apprécier les deux hommes, mais finit par épouser Jules. Après la guerre, Jim rejoint le couple en Suisse, où Catherine lui apprend qu'elle n'est pas heureuse avec Jules, et le prend pour amant.
S'instaure un ménage à trois, heureux et dénué de toute jalousie, mais nécessairement éphémère.

Ce film est adapté du roman éponyme d'Henri-Pierre Roché, et a été couronné de nombreux prix.

Le thème du triangle amoureux est abordé de façon très pure, et sous la caméra de Truffaut, en sort très réussi.  C'est un hymne à l'amour qui tourbillonne de passion et de poésie, et qui mérité d'être vu.

Note: 16/20

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir Citizen Kane, réalisé par Orson Welles en 1941.

Orson Welles joue lui-même le rôle du personnage principal.

Charles Foster Kane, magnat de la presse, meurt dans son immense manoir, en prononçant dans son dernier souffle le mot "Rosebud" (bouton de rose). Ce dernier mot attise la curiosité des journalistes. L'un d'entre eux est chargé d'enquêter sur la vie de Kane. Il interroge toutes les personnes l'ayant côtoyé. Si le mystère semble difficile à perçer, cette enquête se montre très enrichissante sur la vie et le caractère de Kane.

Ce film se trouve régulièrement à la tête du classement des meilleurs films jamais réalisés, toute époque cofondue.

J'avoue ne pas totalement adhérer à ce classement, bien qu'il s'agisse d'un film d'excellente facture.
En revanche, la façon de filmer de Welles est très impressionnante et très moderne, pour l'époque: flashbacks, profondeur de champ, plongées/contre-plongées, et effets spéciaux.

Citizen Kane doit avoir été vu au moins une fois dans sa vie par tout cinéphile digne de ce nom.

Note: 16/20



 

Un sadique terrorise Berlin en assassinant les petites filles de la ville. La police et la pègre, que cette effervescence inquiète, se mettent à la poursuite de l'assassin.

M le maudit est le premier film parlant de Fritz Lang. il pose la question de la responsabilité des détraqués mentaux.

Dans Les Films clés du cinéma, Claude Beylie décrit M comme « […] un magistral exercice de style, un modèle absolu de mise en scène, considérée comme une mise en équation de tous les éléments constitutifs du film. Le moindre détail est chargé de sens, les plans s'imbriquent selon un ordre infaillible. »

Les acteurs principauxs sont constitués de Pierre Lorre et Otto Wernicke.

Très daté, il ne faut pas oublier que ce film est sorti en 1931. Il n'en demeure pas moins l'un des piliers du cinéma, inspiré d'un fait divers. Il devait s'intituler "Les Assassins sont parmi nous", mais les nazis se sentant visés, Lang a dû opter pour M le maudit.

A voir, assurément.

Note: 15,5/20

Un jeune homme, accusé du meurtre de son père, risque la peine de mort. Le jury, composé de 12 hommes, se retire pour délibérer.
La décision requiert l'unanimité. Or, l'un des jurés vote non-coupable. Sommé de se justifier, celui-ci explique qu'il a un doute, qu'il aimerait dissiper avant de se prononcer. Il se retrouve seul contre les 11 autres jurés. Mais peu à peu, le doute se propage à d'autres membres du groupe.

12 hommes en colère est le premier long métrage de Sidney Lumet. Ce dernier appartenait à l'école du direct, et n'avait alors joué un rôle qu'à la télévision américaine.

Ce film est un chef d'oeuvre. 52 ans après, il n'a toujours pas pris une ride.
Voici ce qu'en dit Lumet:

"j'ai tourné le premier tiers du film au-dessus du niveau des yeux, le deuxième tiers à hauteur des yeux et le dernier tiers en-dessous du niveau des yeux. Ainsi, vers la fin du film, on commençait à voir le plafond. Les murs se rapprochaient, et le plafond semblait s'abaisser. Cette sensation d'une claustrophobie grandissante m'a permis de maintenir la tension jusqu'à la fin où j'ai utilisé un angle large pour laisser le spectateur respirer."

12 hommes en colère a reçu l'Ours de Berlin en 1957, et a été nominé plusieurs fois aux Oscars.

Il s'agit d'un grand classique à suspense, et d'une belle leçon de vie.

Recommandé chaudement.

Note: 18/20, pour un film intelligent et émouvant.

Les Diaboliques est un merveilleux film à suspense de Henri-Georges Clouzot, sorti en 1955.
Personnellement, j'ai toujours préféré Clouzot à Hitchcock, dont les dénouements m'ont souvent déçu.

Voici le synopsys:

Christina subit les mauvais traitements de son mari, Michel Delasalle, directeur du pensionnat pour garçons dans lequel elle travaille. Nicole, la maîtresse de Michel, subit le même sort que Christina. Les deux femmes sont terrorisées, mais décident de s'unir pour éliminer Michel. Mais tout n'est pas aussi facile que prévu...

C'est un film très noir, qui exalte le mystère et la tension.
Il y a eu un remake américain de ce film, que je n'ai pas vu, mais les critiques se sont montrées féroces à son égard; je vous le déconseille.

Véra Clouzot, la jeune Christina, n'est autre que la femme d'Henri-Georges Clouzot.

Les personnages du film sont interprétés par Simone Signoret, Paul Meurisse, Véra Clouzot, Charles Vanel, Michel Serrault, Noël Roquevert, et même Jean Lefebvre!

A noter, l'apparition d'un tout jeune figurant: Johnny Halliday.

C'est un très bon Clouzot, que je vous recommande chaudement.


Note: 17/20, et un final... diabolique.